Te mandamos un abrazo tibio, cariñoso y con amor, besosssss!
Que los cumplas muy felíz!! Happi Birthday!
sábado, 24 de marzo de 2012
Felíz cumple Inesita!
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viernes, 23 de marzo de 2012
Serie "A mi Manera" Gabriela Mistral & Alicia Moreau de Justo
GABRIELA MISTRAL
(Seudónimo literario de Lucilia Godoy; Vicuña, Chile, 1889 - Nueva York, 1957) Poetisa y educadora chilena. Hija de un maestro de escuela, con dieciséis años Gabriela Mistral decidió dedicarse ella también a la enseñanza; trabajó como profesora de secundaria en su país y como directora de escuela.
Gabriela Mistral se dio a conocer en los Juegos Florales de Chile en 1914 con el libro de poemas Los sonetos de la muerte, nacidos del dolor causado por el suicidio de su prometido, el empleado ferroviario Romelio Ureta, a quien había conocido en 1906. Estos sonetos fueron incorporados en 1922 a una colección más amplia de sus versos realizada por el Instituto Hispánico de Nueva York bajo el título de Desolación.Ese mismo año dejó Chile para trasladarse a México, a petición del gobierno de este país, con el fin de que colaborara en la reforma de la educación iniciada por Vasconcelos. En México, Gabriela Mistral fundó la escuela que lleva su nombre y colaboró en la organización de varias bibliotecas públicas, además de componer poemas para niños (Rondas de niños, 1923) por encargo del ministro de Instrucción Pública mexicano, y textos didácticos como Lecturas para mujeres (1924).
Terminada su estancia en México, viajó a Europa y a Estados Unidos, y en 1926 fue nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones. Paralelamente, fue redactora de una revista de Bogotá, El Tiempo (sus artículos fueron recogidos póstumamente en Recados contando a Chile, en 1957), representó a Chile en un congreso universitario en Madrid y pronunció en Estados Unidos una serie de conferencias sobre el desarrollo cultural estadounidense (1930). En 1945 Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura.
La poesía de Gabriela Mistral
De tendencia modernista en sus inicios, su poesía derivó hacia un estilo personal, con un lenguaje coloquial y simple, de gran musicalidad, y un simbolismo que conecta con una imaginería de tradición folclórica. En sus obras expresó temas como el sufrimiento o la maternidad frustrada, así como inquietudes religiosas y sociales que responden a su ideología cristiana y socialista.
La obra de Mistral, en efecto, pasó por distintas etapas relacionadas con la temática y el estilo literario. En un primer momento, con la publicación de Desolación, existe un fuerte predomino del sentimiento sobre el pensamiento a la vez que una cercanía muy estrecha con lo religioso. En este libro aborda el tema del amor desde su propia experiencia trágica: la muerte de su amante.
En otra de sus producciones, Ternura (1924), la poetisa realiza una fusión de cuerpo y alma a través de la maternidad. Existe una pérdida real en el adulto: la infancia, que es restituida, en parte, a través del lenguaje. Este libro, dedicado a su madre y hermana, está dividido en siete secciones: Canciones de Cuna, Rondas, La Desviadora, Jugarretas, Cuenta-Mundo, Casi Escolares y Cuento. Muchos de sus poemas -relacionados con niños- quedaron recogidos en sus poemarios Desolación y Lectura para Mujeres.
En 1938 apareció Tala, en la que está presente la cosmovisión dolorosa de Desolación. En 1954 apareció en Chile su siguiente colección de poemas, Lagar. Con anterioridad, habían aparecido dos antologías suyas, una en 1941 y otra en 1950, titulada Pequeña Antología. En esta obra estarían presentes todas las muertes, las tristezas, las pérdidas y el sentimiento de su propio fin. Éste fue el último texto que publicó en vida.
De aquí en adelante se publicarían muchos más textos recopilatorios de las poesías de la Mistral. Algunos de ellos son: Antología (1957), Recados: contando a Chile (1957), Los Motivos de San Francisco (1965), Poema de Chile (1967), Cartas de Amor de Gabriela Mistral (1978) y Gabriela Mistral en el Repertorio Americano (1978), entre otros muchos.
Fuente: Biografias y vidas.
ALICIA MOREAU DE JUSTO
Era maestra y médica. Creía necesario combatir el dolor humano, y fue luchadora incansable por los derechos humanos y la reivindicación del género femenino. Una de las primeras mujeres en integrarse al quehacer político argentino. Comenzó su actividad intelectual en el Foro de Libre Pensamiento en 1906, con un trabajo sobre educación, y ese mismo año fundó el centro feminista.
Una biblioteca repleta de literatura socialista y un padre fuertemente identificado con la causa del partido, precipitaron el ingreso de Alicia Moreau de Justo en la militancia política. Lejos ya del legado paterno, desafió a las tradiciones morales de la época con su escepticismo frente al matrimonio y el cultivo de un amorío en calidad de amante con uno de los principales referentes de este movimiento político. Sin caer en fanatismos, Moreau de Justo supo cargar con las banderas del feminismo proponiendo una nueva interpretación de sus bases. "La mujer se libera junto al hombre y no contra él", así explicó su adhesión al movimiento quien propulsó la integración de la mujer en la votación política.
"Siempre creí que este país merecía ser distinto. Que un día íbamos a unirnos todos y el destino cambiaría" . Esta frase, seleccionada por el sitio del Ministerio de Educación, sintetiza el espíritu de quien fuera distinguida en 1985 como mujer del año.
Hija de exiliados franceses, Alicia Moreau de Justo nació el 11 de octubre de 1885 en Londres, pero vivió desde pequeña en la Argentina, donde obtuvo el Diploma de Honor en medicina y se especializó en ginecología. Alicia orientó su profesión hacia esta rama de la medicina para atender las necesidades de prostitutas y mujeres de escasos recursos que padecían afecciones venéreas. Un gran porcentaje de ellas morían a causa de la desatención que provocaba la prohibición por la cual los hombres (que eran mayoría en la población médica) no podían atender a pacientes del sexo opuesto.
Entre sus obras más importantes se encuentran:
“La mujer en la Democracia”,
“El Socialismo según la definición de Juan B. Justo”.
Dirigió además, entre otras, la revista “Vida Femenina”.
Fundó la Confederación Socialista Argentina y la Fundación Juan B. Justo, la que presidió hasta su muerte.
Falleció a los 101 años, el 12 de mayo de 1986.”
Fuente: internet explorer
Título: Gabriela & Alicia
Oleo sobre tela- 50 x50
Año: 2012
M.L
(Seudónimo literario de Lucilia Godoy; Vicuña, Chile, 1889 - Nueva York, 1957) Poetisa y educadora chilena. Hija de un maestro de escuela, con dieciséis años Gabriela Mistral decidió dedicarse ella también a la enseñanza; trabajó como profesora de secundaria en su país y como directora de escuela.
Gabriela Mistral se dio a conocer en los Juegos Florales de Chile en 1914 con el libro de poemas Los sonetos de la muerte, nacidos del dolor causado por el suicidio de su prometido, el empleado ferroviario Romelio Ureta, a quien había conocido en 1906. Estos sonetos fueron incorporados en 1922 a una colección más amplia de sus versos realizada por el Instituto Hispánico de Nueva York bajo el título de Desolación.Ese mismo año dejó Chile para trasladarse a México, a petición del gobierno de este país, con el fin de que colaborara en la reforma de la educación iniciada por Vasconcelos. En México, Gabriela Mistral fundó la escuela que lleva su nombre y colaboró en la organización de varias bibliotecas públicas, además de componer poemas para niños (Rondas de niños, 1923) por encargo del ministro de Instrucción Pública mexicano, y textos didácticos como Lecturas para mujeres (1924).
Terminada su estancia en México, viajó a Europa y a Estados Unidos, y en 1926 fue nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones. Paralelamente, fue redactora de una revista de Bogotá, El Tiempo (sus artículos fueron recogidos póstumamente en Recados contando a Chile, en 1957), representó a Chile en un congreso universitario en Madrid y pronunció en Estados Unidos una serie de conferencias sobre el desarrollo cultural estadounidense (1930). En 1945 Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura.
La poesía de Gabriela Mistral
De tendencia modernista en sus inicios, su poesía derivó hacia un estilo personal, con un lenguaje coloquial y simple, de gran musicalidad, y un simbolismo que conecta con una imaginería de tradición folclórica. En sus obras expresó temas como el sufrimiento o la maternidad frustrada, así como inquietudes religiosas y sociales que responden a su ideología cristiana y socialista.
La obra de Mistral, en efecto, pasó por distintas etapas relacionadas con la temática y el estilo literario. En un primer momento, con la publicación de Desolación, existe un fuerte predomino del sentimiento sobre el pensamiento a la vez que una cercanía muy estrecha con lo religioso. En este libro aborda el tema del amor desde su propia experiencia trágica: la muerte de su amante.
En otra de sus producciones, Ternura (1924), la poetisa realiza una fusión de cuerpo y alma a través de la maternidad. Existe una pérdida real en el adulto: la infancia, que es restituida, en parte, a través del lenguaje. Este libro, dedicado a su madre y hermana, está dividido en siete secciones: Canciones de Cuna, Rondas, La Desviadora, Jugarretas, Cuenta-Mundo, Casi Escolares y Cuento. Muchos de sus poemas -relacionados con niños- quedaron recogidos en sus poemarios Desolación y Lectura para Mujeres.
En 1938 apareció Tala, en la que está presente la cosmovisión dolorosa de Desolación. En 1954 apareció en Chile su siguiente colección de poemas, Lagar. Con anterioridad, habían aparecido dos antologías suyas, una en 1941 y otra en 1950, titulada Pequeña Antología. En esta obra estarían presentes todas las muertes, las tristezas, las pérdidas y el sentimiento de su propio fin. Éste fue el último texto que publicó en vida.
De aquí en adelante se publicarían muchos más textos recopilatorios de las poesías de la Mistral. Algunos de ellos son: Antología (1957), Recados: contando a Chile (1957), Los Motivos de San Francisco (1965), Poema de Chile (1967), Cartas de Amor de Gabriela Mistral (1978) y Gabriela Mistral en el Repertorio Americano (1978), entre otros muchos.
Fuente: Biografias y vidas.
ALICIA MOREAU DE JUSTO
Era maestra y médica. Creía necesario combatir el dolor humano, y fue luchadora incansable por los derechos humanos y la reivindicación del género femenino. Una de las primeras mujeres en integrarse al quehacer político argentino. Comenzó su actividad intelectual en el Foro de Libre Pensamiento en 1906, con un trabajo sobre educación, y ese mismo año fundó el centro feminista.
Una biblioteca repleta de literatura socialista y un padre fuertemente identificado con la causa del partido, precipitaron el ingreso de Alicia Moreau de Justo en la militancia política. Lejos ya del legado paterno, desafió a las tradiciones morales de la época con su escepticismo frente al matrimonio y el cultivo de un amorío en calidad de amante con uno de los principales referentes de este movimiento político. Sin caer en fanatismos, Moreau de Justo supo cargar con las banderas del feminismo proponiendo una nueva interpretación de sus bases. "La mujer se libera junto al hombre y no contra él", así explicó su adhesión al movimiento quien propulsó la integración de la mujer en la votación política.
"Siempre creí que este país merecía ser distinto. Que un día íbamos a unirnos todos y el destino cambiaría" . Esta frase, seleccionada por el sitio del Ministerio de Educación, sintetiza el espíritu de quien fuera distinguida en 1985 como mujer del año.
Hija de exiliados franceses, Alicia Moreau de Justo nació el 11 de octubre de 1885 en Londres, pero vivió desde pequeña en la Argentina, donde obtuvo el Diploma de Honor en medicina y se especializó en ginecología. Alicia orientó su profesión hacia esta rama de la medicina para atender las necesidades de prostitutas y mujeres de escasos recursos que padecían afecciones venéreas. Un gran porcentaje de ellas morían a causa de la desatención que provocaba la prohibición por la cual los hombres (que eran mayoría en la población médica) no podían atender a pacientes del sexo opuesto.
Entre sus obras más importantes se encuentran:
“La mujer en la Democracia”,
“El Socialismo según la definición de Juan B. Justo”.
Dirigió además, entre otras, la revista “Vida Femenina”.
Fundó la Confederación Socialista Argentina y la Fundación Juan B. Justo, la que presidió hasta su muerte.
Falleció a los 101 años, el 12 de mayo de 1986.”
Fuente: internet explorer
Título: Gabriela & Alicia
Oleo sobre tela- 50 x50
Año: 2012
M.L
miércoles, 21 de marzo de 2012
Día Forestal Mundial
Hoy se recuerda el Día Mundial de la Forestación.
Todos los habitantes del planeta deberíamos reflexionar sobre el daño que muchas veces producimos en las áreas boscosas.
Ayudemos a cuidar con responsabilidad y conservar este inigualable recurso vital para la humanidad.
La fecha representa el primer día de primavera en el hemisferio Norte
y el primer día de otoño en el hemisferio Sur.
Título: Roble de otoño - óleo
M.L
Todos los habitantes del planeta deberíamos reflexionar sobre el daño que muchas veces producimos en las áreas boscosas.
Ayudemos a cuidar con responsabilidad y conservar este inigualable recurso vital para la humanidad.
La fecha representa el primer día de primavera en el hemisferio Norte
y el primer día de otoño en el hemisferio Sur.
Título: Roble de otoño - óleoM.L
martes, 20 de marzo de 2012
Disfrutar...
No hay gusto mas grande que volver a disfrutar las comidas de la mamá.
Y, aunque ella diga que se olvidó de cocinar, yo puedo asegurar que todo
lo hace muy sabroso, sus empanadas dulces- picantes y sus pastas son
de un sabor que no se pueden igualar...debe tener un secreto para cada sazón.
Hemos gozado de su companía, ella disfrutó de sus nietos y bisnietos.
!Gracias ma!!!
M.L
Y, aunque ella diga que se olvidó de cocinar, yo puedo asegurar que todo
lo hace muy sabroso, sus empanadas dulces- picantes y sus pastas son
de un sabor que no se pueden igualar...debe tener un secreto para cada sazón.
Hemos gozado de su companía, ella disfrutó de sus nietos y bisnietos.
!Gracias ma!!!
M.L
miércoles, 14 de marzo de 2012
Casa de La Lectura- Villa Crespo -CABA
A partir del lunes 19 de marzo:
Todos los lunes, de 18 a 20 hs.
Grupo de Lectura 2012 - “El libro es capital”
Coordinado por Juan Pablo Villalba.
Un espacio de discusión, debate e intercambio de impresiones en torno a diferentes textos de autores clásicos o recientes; cuento, novela o poesía.
No es necesario ningún conocimiento previo, simplemente ganas de leer y compartir lecturas.
Para anotarse, escribir a casadelalectura@gmail.com o llamar al 5197-5476
Martes 20 de marzo, a las 19.30 hs.
Poesía en Casa de la Lectura
Se presenta La traición de los paraísos, primer libro de poemas de Clelia Bercovich.
Ediciones Ruinas Circulares, 2011.
La escritora Liliana Díaz Mindurry se referirá a la obra.
Clelia Bercovich nació en Carlos Casares, provincia Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Psicología de la UBA recibiéndose de Licenciada en Psicología. Cursó la Carrera de Posgrado de Estudios de la mujer 1987/90 .UBA Es Experta en el tema Género y Violencia de Género. Trabajó en Hospitales y Organizaciones No Gubernamentales. Participó en diversos proyectos de investigación en temas de su especialidad, en programas docentes, en Congresos Nacionales e Internacionales y tiene diversas publicaciones en libros y en revistas científicas. Desde hace muchos años coordina el Equipo de Salud Mental de la Fundación Alicia Moreau de Justo y es Secretaria del Consejo de Administración de la ONG. Escribe poesía desde 2008 tomó clases con prestigiosos poetas como Laura Yasan y Mario Sanpaolesi. En 2009 y 2010 recibió premios en certámenes organizados por la Editorial Ruinas Circulares, figurando en la Antologías publicadas en 2009 y 2010. Desde 2010 participa de seminarios y talleres dictados por la escritora Liliana Díaz Mindurry. Este es su primer libro de poesía.
Liliana Díaz Mindurry nació en Buenos Aires. Obtuvo en narrativa la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por la novela La resurrección de Zagreus, el Primer Premio Municipal de Buenos Aires en cuentos editados Bienio 90-91 por el libro La estancia del sur, el Primer Premio Municipal de Córdoba por el mismo libro, el Primer Premio Fondo Nacional de las Artes 1993 por la novela Lo extraño, Premio Centro Cultural de México en cuento 1993, Premio El Espectador de Bogotá en cuento 1994, ambos en el concurso Juan Rulfo de París, el 1º Premio Jiménez Campaña de Granada, Premio Fernández Rielo de Madrid. Fue premiada por la Municipalidad de Encina de la Cañada (España) y en la Municipalidad de Puebla (México), obtuvo el Premio Planeta 1998 por la novela Pequeña música nocturna, entre otros premios. Tiene diecisiete libros publicados, entre ellos las novelas La resurrección de Zagreus, A cierta hora, Lo indecible, Summertime, Hace miedo aquí. Algunos de sus libros de cuentos son: Buenos Aires ciudad de la magia y de la muerte, En el fin de las palabras, Retratos de infelices, Ultimo tango en Malos Ayres. En poesía publicó Sinfonía en llamas, Paraíso en tinieblas, Wonderland, Resplandor final: obtuvo el Premio Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio de Antorchas, la Faja de Honor de la Sociedad de Escritores, el Primer Premio Embajada de Grecia, el Primer Premio First, etc. Varios de sus poemas fueron publicados en Colombia, Austria y otros países. Su obra fue traducida al alemán y al griego. El cuento Onetti a las seis fue llevado a la escena teatral por Hernán Bustos junto con Un sueño realizado de J C Onetti. Realizó el prefacio a las obras completas de Onetti en la Editorial Galaxia Gutenberg de España y ha escrito numerosos ensayos sobre su obra. Coordina talleres literarios desde 1984.
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita
Casa de la Lectura - Lavalleja 924
Grupo de Lectura 2012 - “El libro es capital”
Coordinado por Juan Pablo Villalba.
Casa de la Lectura
Lavalleja 924
Te:5197 5476
Todos los lunes, de 18 a 20 hs.
Grupo de Lectura 2012 - “El libro es capital”
Coordinado por Juan Pablo Villalba.
Un espacio de discusión, debate e intercambio de impresiones en torno a diferentes textos de autores clásicos o recientes; cuento, novela o poesía.
No es necesario ningún conocimiento previo, simplemente ganas de leer y compartir lecturas.
Para anotarse, escribir a casadelalectura@gmail.com o llamar al 5197-5476
Martes 20 de marzo, a las 19.30 hs.
Poesía en Casa de la Lectura
Se presenta La traición de los paraísos, primer libro de poemas de Clelia Bercovich.
Ediciones Ruinas Circulares, 2011.
La escritora Liliana Díaz Mindurry se referirá a la obra.
Clelia Bercovich nació en Carlos Casares, provincia Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Psicología de la UBA recibiéndose de Licenciada en Psicología. Cursó la Carrera de Posgrado de Estudios de la mujer 1987/90 .UBA Es Experta en el tema Género y Violencia de Género. Trabajó en Hospitales y Organizaciones No Gubernamentales. Participó en diversos proyectos de investigación en temas de su especialidad, en programas docentes, en Congresos Nacionales e Internacionales y tiene diversas publicaciones en libros y en revistas científicas. Desde hace muchos años coordina el Equipo de Salud Mental de la Fundación Alicia Moreau de Justo y es Secretaria del Consejo de Administración de la ONG. Escribe poesía desde 2008 tomó clases con prestigiosos poetas como Laura Yasan y Mario Sanpaolesi. En 2009 y 2010 recibió premios en certámenes organizados por la Editorial Ruinas Circulares, figurando en la Antologías publicadas en 2009 y 2010. Desde 2010 participa de seminarios y talleres dictados por la escritora Liliana Díaz Mindurry. Este es su primer libro de poesía.
Liliana Díaz Mindurry nació en Buenos Aires. Obtuvo en narrativa la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por la novela La resurrección de Zagreus, el Primer Premio Municipal de Buenos Aires en cuentos editados Bienio 90-91 por el libro La estancia del sur, el Primer Premio Municipal de Córdoba por el mismo libro, el Primer Premio Fondo Nacional de las Artes 1993 por la novela Lo extraño, Premio Centro Cultural de México en cuento 1993, Premio El Espectador de Bogotá en cuento 1994, ambos en el concurso Juan Rulfo de París, el 1º Premio Jiménez Campaña de Granada, Premio Fernández Rielo de Madrid. Fue premiada por la Municipalidad de Encina de la Cañada (España) y en la Municipalidad de Puebla (México), obtuvo el Premio Planeta 1998 por la novela Pequeña música nocturna, entre otros premios. Tiene diecisiete libros publicados, entre ellos las novelas La resurrección de Zagreus, A cierta hora, Lo indecible, Summertime, Hace miedo aquí. Algunos de sus libros de cuentos son: Buenos Aires ciudad de la magia y de la muerte, En el fin de las palabras, Retratos de infelices, Ultimo tango en Malos Ayres. En poesía publicó Sinfonía en llamas, Paraíso en tinieblas, Wonderland, Resplandor final: obtuvo el Premio Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio de Antorchas, la Faja de Honor de la Sociedad de Escritores, el Primer Premio Embajada de Grecia, el Primer Premio First, etc. Varios de sus poemas fueron publicados en Colombia, Austria y otros países. Su obra fue traducida al alemán y al griego. El cuento Onetti a las seis fue llevado a la escena teatral por Hernán Bustos junto con Un sueño realizado de J C Onetti. Realizó el prefacio a las obras completas de Onetti en la Editorial Galaxia Gutenberg de España y ha escrito numerosos ensayos sobre su obra. Coordina talleres literarios desde 1984.
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita
Casa de la Lectura - Lavalleja 924
Grupo de Lectura 2012 - “El libro es capital”
Coordinado por Juan Pablo Villalba.
Casa de la Lectura
Lavalleja 924
Te:5197 5476
martes, 13 de marzo de 2012
Serie: A mi Manera - Homenaje a VIOLETA PARRA en el mes de la mujer
Serie: A mi Manera
Titulo: DULCE VIOLETA
Tecnica mixta
Año 2012
M.L
Serie: A mi Manera
Titulo: VIOLETA
Tecnica mixta,oleo,acrilico y papel de seda sobre madera
Año 2012
M.L
(San Carlos, Chillán, 1917 – Santiago, 1967) Cantautora y folclorista chilena, hermana del poeta Nicanor Parra.
Hija de Nicanor Parra y Clara Sandoval, realizó sus primeros estudios en Lautaro y en Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció menos de un año. En 1938 se casó con Luis Cereceda, el padre de sus hijos Ángel e Isabel, que adoptarían el apellido de su madre.
Desde pequeña sintió afición por la música y el folclore chilenos; su padre, profesor de escuela primaria, fue un conocido folclorista de la región. Tras instalarse en Santiago, comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Dúo Hermanas Parra. En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español organizado en el Teatro Baquedano, y a partir de entonces fue contratada con frecuencia hasta que partió a Valparaíso, donde encontró su verdadera vocación.
El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta Parra adoptó una postura política de militante de izquierda que le llevó a buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de Chile, las comunidades mineras y las explotaciones agrarias, recogiendo canciones anónimas que después repetirá, ya en 1954, en una serie de programas radiofónicos para Radio Chilena, emisora que la proyectó al primer plano del folclore nacional. En 1954 recibió el premio Caupolicán; ese mismo año contrajo matrimonio con Luis Arce, del que nacieron Carmen Luisa y Rosa Clara. En 1953 había conocido a Pablo Neruda.
A mitad de los años cincuenta realizó un viaje por los países de la Europa socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie que impedirá que se pierdan multitud de temas, la mayoría de autoría anónima. Fue designada directora del museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en Radio Chilena.
Pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde realizó actuaciones en diversos países. En 1964 tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la primera realizada por un artista latinoamericano. Nuevamente en Santiago, junto con su hermano Nicanor y sus hijos mayores, animaron la "Peña de los Parra", un nombre de resonancias legendarias en la música popular de América Latina.
Además de una artista excepcional, Violeta Parra fue una investigadora del folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros, como tonadas, parabienes o villancicos. Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones musicales como Casamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia (1961), Una chilena en París (1965), Qué dirá el Santo Padre (1965), Rin del angelito (1966), Run run se fue pal Norte (1966), Volver a los diecisiete (1966) y Gracias a la vida (1966), muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes.
Su creatividad la llevó también a cultivar la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía. Los dolores y las alegrías de su vida alientan los versos de A lo humano y a lo divino. Desgraciadamente, como consecuencia de una fuerte depresión, Violeta Parra acabó con su vida el 5 de febrero de 1967, momentos antes de salir a un escenario.
Fuente> Biografíasyvidas.com
sábado, 10 de marzo de 2012
JAZZ EN SANTA FE
Condensado
XV Festival de Jazz de Santa Fe.
Concierto de apertura: Banda Sinfónica Municipal “Ciudad de Santa Fe”.
Director: Mtro. Juan Rodríguez.
Músico invitado: Mtro. Hugo Pierre (clarinete y saxo alto)
Lugar: Teatro Municipal “1º de Mayo” (San Martín 2020).
Día: Domingo 11 de marzo.
Hora: 21.
Entrada: Generales, 25 pesos; con descuento, 20 pesos.
Organiza: Santa Fe Jazz Ensamble, el Gobierno de la Ciudad, el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia y Universidad Nacional del Litoral.
Auspicia: Cerveza Santa Fe y sindicato Luz y Fuerza de Santa Fe.
jueves, 8 de marzo de 2012
LIBRERÍA DE MUJERES
CUMPLEAÑOS DE LIBRERÍA DE MUJERES
QUERIDXS AMIGXS,
El MIERCOLES 14 de marzo
celebramos los 17años de la LIBRERÍA DE MUJERES
y los 25 años del Taller Permanente de la Mujer
INVITAMOS A TODXS a celebrarlo con nosotras
compartiendo una copa
MIÉRCOLES 14 DE MARZO 19.00 hs
Pasaje R. Rivarola 133
(altura Bmé. Mitre 1300)
Nos acompañará con su música nuestra querida
amiga Teresa Parodi
Buenos Aires, Argentina
QUERIDXS AMIGXS,
El MIERCOLES 14 de marzo
celebramos los 17años de la LIBRERÍA DE MUJERES
y los 25 años del Taller Permanente de la Mujer
INVITAMOS A TODXS a celebrarlo con nosotras
compartiendo una copa
MIÉRCOLES 14 DE MARZO 19.00 hs
Pasaje R. Rivarola 133
(altura Bmé. Mitre 1300)
Nos acompañará con su música nuestra querida
amiga Teresa Parodi
Buenos Aires, Argentina
miércoles, 7 de marzo de 2012
Serie "A mi Manera" Mujeres Premio Nobel de la Paz 2011
Los trabajos que con mucha dedicación he realizado son mi humilde homenaje a quienes han dedicado y dedican su vida a la promoción de la mujer en todos los ámbitos.
!FELÍZ DÍA MAÑANA, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER! M.L
Serie:"A mi Manera"
Título: Ellen,Tawakkul y Leymah
Técnica: Oleo sobre tela - 50 x 50 cm
Año: 2012
El Comité Nobel del Parlamento noruego ha concedido el premio Nobel de la Paz 2011 a partes iguales a tres mujeres. Por una parte el galardón ha recaído en la presidenta de Liberia Ellen Johnson-Sirleaf, su compatriota y defensora de los derechos de las mujeres Leymah Gbowee y la activista pro derechos humanos yemení Tawakkul Karman, un guiño de la Academia noruega a favor de la primavera árabe.
Johnson-Sirleaf ha sido la galardonada por ser la primer mujer africana elegida presidenta democráticamente, por haber puesto fin al conflicto armado en Liberia y contribuir a la caída del anterior presidente, Charles Taylor, al que un tribunal internacional juzga por crímenes contra la humanidad.
Nacida en Monrovia en 1938, Johnson-Sirleaf, accedió al poder en las elecciones de noviembre de 2005, al imponerse a su principal oponente, el ex futbolista George Weah.
La presidenta liberiana, Ellen Johnson-Sirleaf, la activista liberiana Leymah Gbowee y la activista yemení Tawakkul Karman han obtenido el Premio Nobel de la Paz 2011 por su "lucha no violenta por la seguridad y el derecho de las mujeres a participar plenamente en la construcción de la paz, según informó este viernes en Oslo el Comité Nobel del Parlamento noruego.
Por su parte, Tawakkul Karman, es una política yemení y activista pro derechos humanos que lidera el grupo de Mujeres Periodistas Sin Cadenas, creado en 2005. Yemén es uno de los países árabes golpeados por la ola de cambio. Su presidente, Ali Abdulá Saleh, se mantiene en el poder pese a las protestas. Durante el pronunciamiento del jurado de Oslo, Karman se encontraba en la oración del viernes, informa Ángeles Espinosa desde Saná.
El galardón premia a tres mujeres y echa por tierra todas las quinielas que señalaban a la primavera árabe y los rostros de la revolución en los países del Norte de África y Oriente Próximo.
Fuente: La Vanguardia Internacional
Serie "A mi Manera" María Eva Duarte de Perón
Serie: "A mi Manera"
Título: Evita
Técnica Oleo sobre tela - 40 x 40 cm
Año: 2012
María Eva Duarte, bautizada por el pueblo como Evita, se convirtió, al lado de Perón, en una figura que dio un vuelco en la historia argentina. Durante el breve período de su actuación hizo mucho por los pobres, convirtiéndose en la abanderada de éstos. Además fue el alma del movimiento peronista.
Nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, en el año 1919. Su madre fue Juana Ibarguren y su padre Juan Duarte, y además tuvo cuatro hermanos. Su padre falleció cuando ella tenía seis o siete años, razón por la que se mudaron para Junín, donde Eva permaneció hasta 1935.
Con 15 años, decidió irse a Buenos Aires buscando poder hacer su sueño realidad. Ella deseaba tener fama, y por las revistas de moda que leía -muy difundidas por esa época- le llamaba poderosamente la atención el mundo de los artistas.
En enero de 1944, Eva Duarte conoció al coronel Juan Domingo Perón en un festival -realizado en el mítico estadio Luna Park- a beneficio de los damnificados por el terremoto sucedido en la provincia de San Juan pocos días antes. Al mes siguiente ya vivían juntos y dos años más tarde contrajeron matrimonio.
En febrero de 1946 después de una campaña electoral, en que la presencia de Evita fue fundamental, Perón fue elegido presidente. En su rol de primera dama, desarrolló un trabajo intenso en los aspectos político y social. En cuanto a la política, logró obtener el voto femenino y fue organizadora y fundadora de la rama femenina del peronismo. Esta organización reclutó a mujeres de distintas extracciones sociales por todo el país, y las dirigentes de la nueva agrupación recibieron el nombre de delegadas censistas.
En el aspecto social estableció la Fundación Eva Perón, la cual se mantenía por contribuciones que hacían los empresarios y por donaciones de los trabajadores. Organizó torneos deportivos infantiles y juveniles. Asimismo creó hospitales, hogares para ancianos y madres solteras, dos policlínicos, escuelas, una Ciudad Infantil. Durante las fiestas (de Navidad y año nuevo) distribuía sidra y pan dulce, y siempre estaba dispuesta para ayudar a los más necesitados.
Su gran popularidad se debió a su gran carisma y a su entrega con las masas trabajadoras, a quienes ella llamó "mis descamisados". Pero poco a poco la fuerza con la trabajó se fue agotando. Entre 1950 y 1952, ella ya se encontraba enferma de cáncer pero se rehusaba a aceptarlo. Tal es así que en la asunción de Perón como presidente en su segundo mandato, Evita fue en el automóvil de éste parada debido a un corset de yeso cubierto por un enorme abrigo de piel. Fueron sus últimos días, el deterioro fue atroz. El 26 de julio de 1952, tendiendo apenas 33 años, Evita murió.
El dolor del pueblo la acompañó en un velatorio que duró 14 días. Su imagen, todo un mito en la Argentina, sigue siendo muy fuerte. Se fue una mujer, y para muchos la más, importante de la historia nacional del siglo XX.
Fuente: Internet Historia del País
Casa de Lectura- Día Internacional de la Mujer
Conmemoramos el Día Internacional de la Mujer
Recordando a la gran poeta Alfonsina Storni:
Se presenta el espectáculo plástico-poético-musical
“Alfonsina, una mujer”
Canciones compuestas en base a sus poemas, textos periodísticos, relatos autobiográficos e imágenes de época.
Composición, guitarra y voz: Mónica Copello
Lectura y proyección de imágenes: Estela Fares
JUEVES 8 A LAS 20 HORAS - Lavalleja 924 CABA
www.myspace.com/alfonsinaunamujerdispuestaatodo
Serie "A mi Manera" Irena Sendler
SALVÓ 2.500 NIÑOS JUDÍOS DURANTE LA SHOÁ
Irena Sendler, la heroína anónima
Fuente: Fernando Díaz Villanueva
El Holocausto es uno de los episodios más miserables de la historia del mundo. En él se dio cita lo peor que habita en el alma humana. Pero, en aquel océano de depravación moral absoluta, sobrevivió el Bien, con mayúscula; el sacrificio y la dedicación de unos pocos que, haciendo lo que tenían que hacer, salvaron la vida de miles de judíos condenados a morir por ser lo que eran.
Serie:"A mi Manera" En el mes de la Mujer, mi humilde reconocimiento a tan grande y noble Mujer!
Título: Irena
Oleo sobre tela -50 x 50 cm
Año: 2012
M.L
La madre de los niños del Holocausto «La razón por la cual rescaté a los niños tiene su origen en mi hogar, en mi infancia. Fui educada en la creencia de que una persona necesitada debe ser ayudada de corazón, sin mirar su religión o su nacionalidad.»
“No se plantan semillas de comida. Se plantan semillas de bondades.
Traten de hacer un círculo de bondades, éstas las rodearán y las harán crecer más y más”. Irena Sendler
Irena Sendler no se considera una heroína. Nunca se adjudicó crédito alguno por sus acciones. "Podría haber hecho más," dijo. "Este lamento me seguirá hasta el día que muera."
En 1965 la organización Yad Vashem en Jerusalén le otorgó el título de Justa entre las Naciones y se la nombró ciudadana honoraria de Israel.
Luego de la guerra trabajó para bienestar social; ayudó a crear casas para ancianos, orfanatos y un servicio de emergencia para niños.
Irena Sendler, quien salvó a 2.500 niños del Gueto de Varsovia.
Fuente: Wikipedia.
* Recomiendo ver en internet su biografía y videos.
Irena Sendler, la heroína anónima
Fuente: Fernando Díaz Villanueva
El Holocausto es uno de los episodios más miserables de la historia del mundo. En él se dio cita lo peor que habita en el alma humana. Pero, en aquel océano de depravación moral absoluta, sobrevivió el Bien, con mayúscula; el sacrificio y la dedicación de unos pocos que, haciendo lo que tenían que hacer, salvaron la vida de miles de judíos condenados a morir por ser lo que eran.
Serie:"A mi Manera" En el mes de la Mujer, mi humilde reconocimiento a tan grande y noble Mujer!
Título: Irena
Oleo sobre tela -50 x 50 cm
Año: 2012
M.L
La madre de los niños del Holocausto «La razón por la cual rescaté a los niños tiene su origen en mi hogar, en mi infancia. Fui educada en la creencia de que una persona necesitada debe ser ayudada de corazón, sin mirar su religión o su nacionalidad.»
“No se plantan semillas de comida. Se plantan semillas de bondades.
Traten de hacer un círculo de bondades, éstas las rodearán y las harán crecer más y más”. Irena Sendler
Irena Sendler no se considera una heroína. Nunca se adjudicó crédito alguno por sus acciones. "Podría haber hecho más," dijo. "Este lamento me seguirá hasta el día que muera."
En 1965 la organización Yad Vashem en Jerusalén le otorgó el título de Justa entre las Naciones y se la nombró ciudadana honoraria de Israel.
Luego de la guerra trabajó para bienestar social; ayudó a crear casas para ancianos, orfanatos y un servicio de emergencia para niños.
Irena Sendler, quien salvó a 2.500 niños del Gueto de Varsovia.
Fuente: Wikipedia.
* Recomiendo ver en internet su biografía y videos.
Serie "A mi Manera" Ana Frank
Serie: "A mi Manera" Mes de la Mujer
Título: Ana Frank
Técnica: Oleo 50 x 50 cm
Año:2012
M.L
Ana Frank era una de cientos de miles de niños judíos que murieron en el Holocausto. Nació en Frankfurt, Alemania en 1929, y huyó con su familia a Holanda después de la toma del poder por los nazis en 1933.
Los alemanes ocuparon Ámsterdam en mayo de 1940. En julio de 1942, cuando Alemania empezó la deportación de los judíos de Holanda a los campos de exterminio de Auschwitz-Birkenau y Sobibor en la Polonia ocupada, Ana y su familia se escondieron con cuatro personas más, todos judíos. Por dos años, vivieron en un desván secreto atrás de la oficina de un negocio en la calle Prinsengracht No. 263. Amigos de la familia contrabandeaban comida y ropa para ellos, con gran riesgo a sus propias vidas. El 4 de agosto de 1944, la Gestapo (policía secreta estatal de los nazis), que había recibido la información de los vecinos holandeses, descubrió el escondite de los Frank.
Los Frank fueron arrestados por la Gestapo y enviados al campo provisional de Westerbork. De allí, en septiembre de 1944, los nazis deportaron a los Frank y a los otros cuatro arrestados, a Auschwitz-Birkenau. En diciembre de 1944, Ana y su hermana Margot fueron transferidas al campo de concentración de Bergen-Belsen cerca de Celle, en el norte de Alemania. Murieron de tifus en marzo de 1945, un mes antes de la liberación del campo. La madre de Ana fue asesinada en Auschwitz. Solo el padre de Ana, Otto, sobrevivió la guerra. Las fuerzas soviéticas liberaron a Otto en Auschwitz en enero de 1945.
Mientras estuvo escondida, Ana mantuvo un diario en el cual anotaba sus miedos, esperanzas, y experiencias. Encontrado en el desván secreto después que la familia fue arrestada, el diario fue guardado para Ana por una de las personas que ayudó a esconder a los Frank. Fue publicado después de la guerra en varios idiomas. Ana Frank se ha convertido en un símbolo de la promesa perdida con los niños que murieron en el Holocausto.
Fuente:Holocaust History
martes, 6 de marzo de 2012
Serie:"A mi manera" Tita
TITA MERELLO
LA MOROCHA ARGENTINA
Serie: A mi manera
Título: TITA
Acrílico sobre tela- 40 x 40 cm
Año: 2012
Tita Merello: Actriz y cantante (11 de octubre de 1904 - 24 de diciembre de 2002)
Nombre completo: Laura Ana Merello
En el mes de la mujer mi homenaje a una de mis amadas actrices argentinas.Tita no necesitó crear un personaje. En sus más de setenta años de trayectoria artística, simplemente recurrió a expresar, los matices de su propia vida, entregando al público lo peculiar de su personalidad.
No tuvo maestros. Tuvo abandono temprano, calle y tristeza, donde forjó la prepotencia que la caracterizó toda su vida, fiel reflejo de los papeles que le tocó interpretar en el teatro y en el cine.Obtuvo premios como actriz, pero lo más importante es el reconocimiento del público, que se mantiene hasta la actualidad y que la consagró como un símbolo de la mujer del tango y de Buenos Aires. M.L
LA MOROCHA ARGENTINA
Serie: A mi manera
Título: TITA
Acrílico sobre tela- 40 x 40 cm
Año: 2012
Tita Merello: Actriz y cantante (11 de octubre de 1904 - 24 de diciembre de 2002)
Nombre completo: Laura Ana Merello
En el mes de la mujer mi homenaje a una de mis amadas actrices argentinas.Tita no necesitó crear un personaje. En sus más de setenta años de trayectoria artística, simplemente recurrió a expresar, los matices de su propia vida, entregando al público lo peculiar de su personalidad.
No tuvo maestros. Tuvo abandono temprano, calle y tristeza, donde forjó la prepotencia que la caracterizó toda su vida, fiel reflejo de los papeles que le tocó interpretar en el teatro y en el cine.Obtuvo premios como actriz, pero lo más importante es el reconocimiento del público, que se mantiene hasta la actualidad y que la consagró como un símbolo de la mujer del tango y de Buenos Aires. M.L
domingo, 4 de marzo de 2012
A mi Manera homenaje a Victoria Ocampo
"Mi única ambición es llegar a escribir un día más o menos bien,más o menos mal, pero como una mujer"- Frase de Victoria Ocampo, intelectual argentina.
Serie "A mi Manera"- M.L
Título: Victoria
Técnica mixta sobre tela - 40 x 40 cm
Serie "A mi Manera"- M.L
Título: Victoria
Técnica mixta sobre tela - 40 x 40 cm
Hoy, Santa Fe Dibuja
El encuentro se concretará hoy, domingo 4, de 15 a 20, en el coliseo ubicado en San Martín 2020. Habrá muestras, talleres, proyecciones, pintada colectiva y charlas. Además, se realizará “Dibujos por la vida”, una actividad a beneficio de la Fundación Mateo Esquivo de Ayuda al Niño Oncológico. La entrada será libre y gratuita. Organiza el dibujante Ramiro Rossi con apoyo del Gobierno de la Ciudad y del Ministerio de Innovación y Cultura.
viernes, 2 de marzo de 2012
Marca Registrada: Marín & Rostagno
Sala: Belgrano 2340- Esperanza; Santa Fe
Inauguración: 17 de Marzo, 21 hs
Inauguración: 17 de Marzo, 21 hs
Casa de Lectura- Día Internacional de la Mujer
Conmemoramos el Día Internacional de la Mujer
Recordando a la gran poeta Alfonsina Storni:
DIA 8 DE MARZO A LAS 20 HS. LAVALLEJA 924 CABA
TU ME QUIERES BLANCA
Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada.
Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.
Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.
Tú que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
-Dios te lo perdone-,
me pretendes casta
-Dios te lo perdone-,
¡me pretendes alba!
Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua:
Habla con los pájaros
y llévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.
Alfonsina Storni
(1892 – 1938)
Se presenta el espectáculo plástico-poético-musical
“Alfonsina, una mujer”
Canciones compuestas en base a sus poemas, textos periodísticos,
relatos autobiográficos e imágenes de época.
Una mirada que indaga en la voz lúcida, sutil y profundamente femenina de esta gran escritora, la voz de una mujer que se atrevió a amar más allá de las convenciones de la época, a reflexionar sobre su tiempo y su propia condición, a escribir intensamente, a elegir.
Composición, guitarra y voz: Mónica Copello
Lectura y proyección de imágenes: Estela Fares
www.myspace.com/alfonsinaunamujerdispuestaatodo
Lavalleja 924- CABA 8/ 3/2012 - 20hs.
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