A mi manera: Givanni Boldini

Título Obra original: La Donna in Rosa -

Giovanni Baldini ( detalle)
A mi manera: Dopo L´Opera -

M.L (detalle)
Oleo -Año 2011

Giovanni Boldini- Ferrara 1842- Parigi 1931

Ferrara Galería d´ Arte Moderna e

Contemporánea
Museo Giovani Boldini
e dell´Ottocento ferrarese.

Emilia Concha de Fontecilla viene ritratta sedutta su un divanetto

Luiggi XVI. L´opea appartiene alla piena maturitá del pittore,

trinfatore del "salons"parigini e indiscusso e contesissimo ritratista

di dame tra l´ultimo decennio dell´Ottocento e lo scoppio della prima

guerra mondiale. Boldini produce immagini di raffinata sensuale belleza.

*Traducción al italiano, Nona Angelita Tura

Giovanni Boldini, fue uno de los mejores pintores retratistas del siglo XIX, de la sociedad

europea. Trabajó en París,Londres y La Toscana.

Santa Fe - Presentación del Nuevo Estadio Brigadier López

Fotos 1 y 2 del Estadio: Archivo Diario El Litoral

Fotos Fiesta

Av J.J.Paso: M.Lucero

A las 19.15, puntualmente, comenzó la ceremonia de presentación del nuevo Estadio Brigadier López, que será escenario de cuatro cotejos de la Copa América 2011 que comenzará el 1ro de julio en el Estadio Único de La Plata, con la presentación de Argentina enfrentando a Bolivia.

El show, que tuvo una duración de casi dos horas, consistió en un dinámico espectáculo escénico que, conducido de manera excelente por un reconocido hincha rojinegro como Dady Brieva, recorrió, mediante una sucesión de cuadros, innumerables hechos que, contados y teatralizados de un modo particular e innovador, evocó una vida de más de 106 años.

La leyenda del Cementerio de los Elefantes (mote que puso Angel José Gutiérrez, comentarista de fútbol de El Litoral hace décadas); los orígenes del club mediante testimonios imaginarios; el porqué de los colores rojo y negro; los íconos futbolísticos vividos y los goles que nunca se olvidarán; el origen de la marcha colonista; el homenaje a los ídolos sabaleros; y por supuesto, a la gran hinchada rojinegra.

Por último, la presentación de Los Palmeras, por quienes no se necesita explicar la razón de su actuación; una interacción con el público para un rápido repaso por la historia de Colón; y los clásicos fuegos artificiales, que cerraron el gran espectáculo con mucho brillo, sonido y color.

Fuente Ed. Online Diario El Litoral de Santa Fe

Serie:"A mi manera"-M.L

Serie: "A mi manera"

-Mimi Lucero

Esta experiencia es para mi como una gimnasia, que voy experimentando por medio de la investigación y la observación de diferentes obras de arte, del mundo de las formas, materiales y técnicas que se han utilizado en obras sobresalientes y que pertenecieron a los artistas relevantes.

Realizar este ejercicio de recrear obras de pintores famosos, me sirve como método de

"autocorrección" y aprendizaje. Descubro mis errores y mis aciertos, y desde ese lugar se dispara y motiva mi creatividad siguiendo los impulsos internos por responder a la consigna !Puedo!

Con toda mi osadia, intervengo, juego con los colores y las formas y trato de lograr el objetivo de percibir diferentes modos expresivos y los lenguajes artísticos que surgieron a lo largo de los años. No por el mero hecho de copiar, sino con la alegría y premura de ir descubriendo en el trabajo duro lo que mi interioridad va diciendo sobre cada recreación.

Me involucro en la historia del arte, para ir reconociendo la diversidad de aspectos distintivos de los estilos y diferentes movimientos del arte..

De este modo voy asimilando mi propio lenguaje, creando y sintiendo en total libertad, casi irresponsablemente las interpretaciones de la Serie A mi manera, me causa gran placer dejar correr mis manos en el soporte, bocetear,dibujar con mi propio trazo y estilo.

Los grandes maestros se perpetúan en el tiempo, por eso sigen siendo

"Nuestros Grandes Maestros"

M.L

Serie: "A mi manera"- Domenikos Theotokopoulos

Título del original: "Dama del armiño"- El Greco

Detalle de la obra completa - la obra se exhibe

en el Museo Pollok House de Glasgow, Inglaterra.

A mi manera: "Penetrante mirada" - M.L

Oleo- año 2011

Detalle de La extraña dama

Domenikos Theotokopoulos, mejor conocido como El Greco.

Se cree que El Greco pintó este retrato- donde ya se

perciben rasgos del estilo manierista, alrededor del año 1560.

No hay datos precisos sobre la fecha exacta de su realización.

Se considera a "Dama del armiño" del período temprano del pintor.

Serie "A mi manera"- Ernst Ludwig Kirchner

Título original: "Mujer de busto desnudo con sombrero"

A mi manera: "Dodo con sombrero" M.L.

Técnica: acrílico y tinta china (2011)

Kirchner expresionista rabioso y uno de los fundadores del movimiento alemán "El Puente", pintó dos veces a su amante Doris Grosse -Dodo-, semidesnuda y con sombrero.

Felíz día para todos los papás!!!

Santa Fe XVIII Fiesta de las Colectividades

XVIII Fiesta de las Colectividades de Santa Fe.

Lugar: Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1050).

Días: Del sábado 18 al lunes 20 de junio.

Apertura oficial: Sábado 18, 19.30.

Entrada: Libre y gratuita.

Más información: www.colectividadesdesantafe.com

Organiza: Asociación de Colectividades de Santa Fe y

Gobierno de la Ciudad.

Serie: A mi manera - Guttero Alfredo

Título original: "Mujeres indolentes"- Gutero- 1927 (detalle)
A mi manera: "Mirada languida" - M.L - 2011 (detalle)
Dibujo con lápiz graso y tinta china
Guttero (1882 -1932)

Considerado un moderno, supo combinar como pocos

artistas argentinos las consignas vanguardistas y los

lineamientos de la tradición.

Guttero retrató a un puñado de damas desnudas en 1927.

Sus mujeres siguen el patrón de belleza de las divas

cinematográficas de la época.

Serie: "A mi manera"- Marilyn 2011

A mi manera: Marilyn 2011
Oleo- 2011
M.L

Por siempre Marilyn
Andy Warhol (1928- 1987) multifacético
y excéntrico, el Rey
del Pop Art se inspiró en un símbolo
sexual que no pasa de moda.
Warhol se basó en la foto de la diva de
1960 de la película Let`s make love,
despues de su muerte. La serie se componía de
diez retratos con fondos de distintos colores.

Serie: A mi manera - Mary Cassatt

Título original: Mujer arreglándose - M.C
Punta seca y aguatinta
Biblioteca Nacional de Francia-
Año:1890
A mi manera: Agua fresca - M.L
Oleo
Año 2011
Mary Cassatt, junto a Berthè Morisot, Eva Gonzalez y Marie Bracquemond trabajaron en París

en la segunda mitad del Siglo XIX, junto a pintores de vanguardia de la talla de Manet, Monet, Degas, Renoir, Sisley y Pisarro.

Hoy en día no caben dudas que las mujeres son tan creativas como los hombres. Históricamente, sin embargo, los contextos sociales en los que se han encontrado las mujeres han demostrado ser poco favorables a la expresiòn creatividad. Hasta finales del S XIX, fueron contados los casos de mujeres que tuvieron èxito como artistas.

Aquellas mujeres que se aventuraban a hacer carrera como pintoras tuvieron que lidiar con numerosos prejuicios sociales, tarea considerada como "impropias para las damas".

Mary Cassat, hija de un financiero de Pittsburgh, se estableciò en Parìs en 1874, donde conociò a Degas, que la introdujo en los cìrculos impresionistas franceses. La relación Degas- Cassatt, eran opuestas, ella una mujer independiente con mucho carácter, libre para desarrollar sus propias técnicas y proporcionar femeneidad a sus cuadros, que los hizo diferentes a los de sus contemporáneos varones.

Fuente de datos: Arte Nº 33- Museo Bellas Artes de Bilbao- España

M.L

Felíz Día José!!!

Viejuco, que tengas un Felíz día de cumple!!!
Sos el "mejor papá del mundo",
abuelo cariñoso de gran ternura y el mejor esposo!!
Te amamosssss!!!
La Tropa Weber, los tuyos.

Pintando en companía de Ishii

"Rayo Rojo"

Paseando por la Avenida en nuestra bici con alas, "Rayo Rojo"

estamos felices!!!

Cementerio-Cimetiere-Cemetery-Friedhof- "La Recoleta"-

Barrio Recoleta, donde se dan cita la vida y la muerte, un encuentro

ambivalente de bullicio y silencio, bares, ferias, restó, parque y arboledas

en un mismo espacio, donde miles de visitantes, argentinos y extranjeros

disfrutan de éste rincón porteño impregnado de historia, arte y recreación.

M.L

Cementerio de la Recoleta: Visitas guiadas gratuitas

Una visita por el rico patrimonio histórico, escultórico y arquitectónico del cementerio más antiguo de la ciudad.

Recorrido: Sarmiento, Saavedra, Leloir, C. Pellegrini, Evita, F. Quiroga J.M.Rosas, Presidentes de la Nación, artistas y escritores.

Permite recorrer la historia argentina a través de sus acontecimientos, sus personalidades del arte y las leyendas vinculadas con el cementerio y con quienes allí descansan.

• De martes a domingo: 9:30, 11, 14 y 16 hs. (en español)
• Martes y jueves : 11 hs. (en inglés)
• Miercoles: 11 hs. (en italiano)
• Viernes: 11 hs. (en portugués)

El arte y la arquitectura nos aportan datos del paso del tiempo,

variados estilos se misturan con esculturas en variados

mármoles de diferentes partes del mundo, bronces, vitreax,

de destacados artistas entre los que se encuentran, De La Cárcova,

San Sebastiano, Jules Coutan, Wilfredo Viladrich, Richard Aigher,

Pedro Zonza Briano.

Los temas que surgen en la visita son variados, siempre condicionado

por el interés que cada visitante tiene. Hay historias, mitos y leyendas

asociados al lugar y a los difuntos que allí descansan, historias de amor,

de excesos, de tragedias, como otros enfoques concentrados en la historia

de las figuras de la aristocracia porteña.

El Cementerio de la Recoleta fue inaugurado

el 17 de noviembre de 1822, constituyéndose en el primer

cementerio público de la ciudad de Bs. As.

Fotos: Mimí

Plaza San Martín: Torre de Babel 2011

Ingreso a la Torre de Babel

Vista Av. Santa Fe y Plaza San Martín desde el 3° Nivel

Vista Monumento San Martín

Maqueta de La Torre

Interior de la Torre y vista desde el 2° Nivel

Hoy felizmente pude acceder a la Torre de Babel, levantada en la Plaza San Martín de la ciudad de Buenos Aires, una creación de la artista Marta Minujín.
Se trata de una obra de arte en proceso y de participación masiva, una intervención urbana,

armada con una base cónica de aproximadamente 25 metros de alto por 15 metros de diámetro en su base, recubierta po 30.000 libros en 17 idiomas. En la visita guiada se nos explicó que cuando la desarmen, los libros formarán parte de una Biblioteca multilingue, un proyecto que se está elaborando y será la primera Biblioteca de estas características que tendrá la ciudad.M.L

Bs.As. Capital Mundial del Libro 2011 -Marta Minujín- TORRE DE BABEL 2011

La Torre de Babel de libros de Marta Minujín, montada por iniciativa del Ministerio de Cultura porteño en la plaza San Martín de esta ciudad, se podrá visitar hasta el 28 de junio, de 12 a 20hs.

La notable demanda de porteños y turistas para visitar la nueva obra de Minujín -desde que fue abierta al público, el 12 de este mes, la recorrieron unas 14.000 personas- impulsó un cambio en los planes, ya que el cierre de la Torre estaba previsto para el viernes último.

"Estamos muy contentos pero no asombrados, porque de entrada pudimos advertir el enorme interés que la Torre de Babel de libros despertó en la gente, con varios miles de personas anotadas en los primeros dos días para visitarla", dijo el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

El funcionario agregó: "Esta obra, que Marta Minujín venía soñando desde 1988 y por fin pudimos hacer realidad cuando Buenos Aires es Capital Mundial del Libro, quedará sin duda en la memoria de los porteños".

En la memoria de la ciudad también figuran otras obras de Minujín, como el Partenón de Libros que hizo en 1983 con textos que estuvieron prohibidos durante la dictadura militar. Aquella obra de arte efímero duró cuatro días.

"El Partenón de Libros, en 1983, simbolizaba la democracia. La Torre de Babel es la búsqueda de la unidad", dijo la artista a La Nacion durante la apertura de la esta nueva iniciativa.

En este caso, los 30.000 títulos serán trasladados a la biblioteca Gálvez y pasarán a formar parte del patrimonio de la primera biblioteca multilingüe de la ciudad de Buenos Aires.

Al recorrer los siete pisos de la estructura metálica de 25 metros de altura recubierta de libros donados por embajadas de 54 países y organizaciones sociales, los visitantes escuchan una banda de sonido que repite la palabra libro en todos los idiomas originales de las naciones que forman el proyecto.

Las visitas se realizan en grupos de 25 personas con un guía y es necesario solicitar previamente un turno en la siguiente dirección web: www.capitaldellibro2011.gob.ar/torredebabel .

Fuente:Gob.Bs. As

España:Homenaje de dos hijos a sus padres ciegos

UN MENSAJE MUY EMOTIVO !!! Homenaje de dos hijos a sus padres ciegos, convertido en una campaña publicitaria de impacto. Hoy se estrena una sorprendente e impactante campaña de publicidad. Campofrío filma el emotivo cortometraje que cuenta la emotiva historia real de dos hijos que deciden darle una sorpresa a sus padres, ambos ciegos, con motivo de sus bodas de plata. Azahara y Pascual son hermanos y viven en Granada. Sus padres son ciegos: su madre sufre una discapacidad visual del 70 por ciento, y su padre es completamente ciego. Ante la cercanía del 25 aniversario de boda de sus padres, los dos jóvenes decidieron organizarles una sorpresa. El cortometraje cuenta la historia real de Pascual y Merche, en el día de su aniversario. Sus hijos organizan un ‘festival’ para los cuatro sentidos que sí pueden usar: una orquesta sinfónica les despierta con la pieza de ‘Nessun Dorma’ de Puccini, les llevan a un laboratorio de esencias y al campo para que rememoren los olores de su juventud, llevan a Pascual a su pueblo natal para que reconozca a sus vecinos por el tacto, y finalmente, ‘redescubren’ el gusto con un plato preparado con base de jamón de la firma anunciante. Nuestros padres nos enseñaron que hay dos maneras de tomarse la vida. Puedes vivirla lamentándote de todo lo que te falta, quejándote por el sentido que la vida no te dio, o aprovechando al máximo lo que sí tienes. Así nació ‘4 sentidos’ Prepararon un proyecto y consiguieron el apoyo de la productora madrileña Brother’s Films, interesada en realizar un cortometraje. De ahí llegó a la agencia de publicidad McCann-Erikson y a Campofrío, quien decidió producir y patrocinar el spot. La campaña se estrena hoy en cines y llegará a la televisión en diversos formatos de 2 minutos y 30 segundos. Vea el spot a continuación: http://www.youtube.com/watch?v=tWIoKcUxTu4&feature=player_embedded#! No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos, pero este es el nuestro". Jean Paul Sartre

A mi manera: Fernand Lèger

Título del original:"Marie la acróbata" ,se puede ver en Buenos Aires en el Museo de Bellas Artes

A mi manera: "Equilibrio azúl"

Oleo s/ cartón- 2011

M.L

Fernand Léger
Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca también por sus realizaciones de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia, estudió dos años arquitectura en Caen, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su llamado periodo mecánico en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La obra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, así como ceramista, diseñador de escenografías teatrales o de tapicerías. Los modernos carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado también se vieron influidos por sus diseños. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras. El color se reparte de forma audaz sobre las áreas del lienzo de modo que constituye una composición separada que unifica el cuadro. Una de sus últimas obras, El gran desfile (1954, Museo Guggenheim, Nueva York), es un ejemplo monumental de este estilo.

Centro Ceibal- Uruguay

11ª FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

Del 1 al 12 de Junio en la Intendencia Municipal de Montevideo

Te invitamos a nuestro stand en donde podrás conocer la Biblioteca, leer historietas, cuentos o poesías, compartiendo con niños y maestros este nuevo servicio que Plan Ceibal ofrece a la comunidad educativa y a las familias uruguayas.

Horario: de 9.00 a 18.00 horas de lunes a viernes, y de 14.00 a 20.00 horas sábados y domingos.

+Invitación realizada por el Equipo de Contenidos Plan Ceibal-

Con la Biblioteca del Plan Ceibal colaboramos entre otros, la escritora Prof. Elisa Orlando, con sus cuentos infantiles y yo en la ilustración, nos complacemos por tan grata invitación.M.L

New York- MARCELO DE STEFANO

Dear Friends,

I am delighted to invite you to my Art Exhibition at the General Consulate of Argentina located at 12 West 56^th Street, New York, NY 10019 (between 5^th Avenue and 6^th Avenue). The opening reception is on Wednesday June 8^th 6:00PM – 8:00PM. Friends of friends are also welcome to attend the opening. I look forward to seeing you at the reception!

In case you cannot attend the reception, the exhibition will be opened to public Monday-Friday 11:00AM – 5:00PM until June 29 ^th.

Warm regards,

Marcelo De Stefano