Bravo por los pescadores!! Hurra!!!

Yacaré Excurciones te organiza un día de pesca, en arroyos, lagunas de Sauce Viejo y en
Santa Fe, avistaje y fotografías. No se lo pueden perder!
Bravo por los pescadores Weber, ustedes disfrutaron y nosotros tambien,
degustando las muy buenas piezas que nos trajeron. Que se repita pronto!
ML

Serie "A mi manera" - Lola Mora

LOLA MORA- Dolores Mora Vega (1866-1936), escultora y pintora argentina, representante de la escuela romántica de finales del siglo XIX.

Realizó estudios de dibujo y pintura en la escuela de Bellas Artes de Tucumán.
En 1897 viajó con una beca del gobierno a Europa, donde estudió en Roma con Pablo Michetti y Monteverde.
Entre sus obras destacan: La fuente de las Nereidas (1903, Costanera Sur, Buenos Aires), Nacimiento de Venus (1903), el monumento a Aristóbulo del Valle (1900), Alberdi, Estatua de la Libertad (Tucumán), los dos bajorrelieves de la Casa de Tucumán (1904), el primer premio del concurso para el monumento al zar Alejandro I en San Petersburgo (1905), el busto del presidente Peña y el monumento a Nicolás Avellaneda en 1913, ambos emplazados en plazas públicas de Buenos Aires.

Fue la Primera Escultora Argentina y Sudamericana, pionera de la Minería Nacional, Inventora, Investigadora y Urbanista.

Serie: "A mi manera"
Título: Lola
Oleo s/ cartón- Año 2012
M.L

Efeméride Cultural Argentina|

Hoy se recuerda el nacimiento de Leonor Acevedo de Borges.
Madre del escritor Jorge Luis Borges, a quien hizo de lectora y traductora de
gran parte de su vasta obra.
Nació en Buenos Aires en 1876 y muere casi centenaria en Buenos Aires el 8 de julio de 1975.

Presentación último libro de Irene Gruss -Casa de La Lectura

Presentación de La pared (Ediciones Nudista),
último libro de la poeta :

"IRENE GRUSS"
El editor Martín Maigua y el poeta Osvaldo Bossi se referirán a la obra
Jueves 24 de mayo, a las 19.30 hs.

Gratis en la Casa de la Lectura
Lavalleja 924- CABA

Atahualpa Yupanqui

Como no recordarte querido Ata!!
No dejen de entrar al sitio de la Fundación;

http://www.atahualpayupanqui.org.ar/principal.html

Robin Gibb

Ayer partió Robin, uno de los miembros fundadores del exitoso grupo Bee Gees. ! Descansa en Paz! M.L

Serie A mi manera - Carla Fracci: Bailarina y Actriz

Carla Fracci es la más famosa bailarina italiana de su época,[cita requerida] nació en Milán en 1936, destacándose particularmente en el repertorio romántico.

Estudió en la escuela de La Scala desde 1946 con Vera Volkova. Fue solista de la compañía desde 1956 y principal en 1958.
En La Scala creó Romeo y Julieta de John Cranko en 1958 y Elvira en Don Giovanni de Leonid Massine. Actuó con las compañías del London Festival Ballet, Royal Ballet, Stuttgart Ballet, Royal Swedish Ballet, American Ballet Theatre y otras.
Sylphide, Swanilda, Julieta y especialmente Giselle fueron sus papeles emblemáticos acompañada por estrellas como Rudolf Nuréyev, Vladímir Vasíliev, Henning Kronstam, Mikhail Baryshnikov, Richard Cragun y especialmente Erik Bruhn.
También bailó La bella durmiente, El talismán y La Cenicienta, fue llamada "La Eleonora Duse de la danza".
Fue directora del ballet de Nápoles (1990-91), Verona (1995-97) y del Balletto dell'Opera di Roma.
Como actriz, interpreto a Tamara Karsavina en el film Nijinski de 1980 y a Giuseppina Strepponi en la película Verdi de 1982.
En el 2004 fue nombrada Embajadora de buena voluntad de la FAO.-Fuente Info:Wikipedia.-

Serie: "A mi Manera"
Obra: Carla
Acrílico s/ madera -40 x40 cm-
Año 2012
M.L

La Reina de la Música: Donna Summer

La reina de la música disco ha fallecido hoy en Florida (Estados Unidos) a los 63 años al perder su batalla contra el cáncer, según informa el portal estadounidense especializado en celebrities TMZ.

La ganadora de cinco Premios Grammy dejó para la posteridad éxitos tan recordados como Last Dance,Hot Stuff, Bad Girls, She Works Hard for the Money o This Time I Know its for Real.
¿Quien no ha escuchado alguna vez "Por fin es viernes" ....un sentido adios al la voz previlegiada de la música disco. M.L

Casa del Artista Santa Fe- Muestra de Liliana Forno

LILIANA FORNO

En La Casa del Artista,Urquiza 3361 local 22 , se inaugurará el próximo sábado 19 de mayo a las 21 hs. la muestra de la artista rosarina Liliana Forno, bajo la curaduría de Lucía Schmidhalter.
Forno, pintora nacida en Rosario; realiza sus estudios plásticos en la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, de donde egresa con el título de Licenciada en artes visuales, con especialización en dibujo y pintura, intensificando sus estudios en el taller de los pintores Luis Ramoneda, Martha Magnani y Néstor Cruz (Buenos Aires).
Investigadora, docente,estudiosa de técnicas y muy especialmente de la figura humana,
se destaca en las disciplinas de dibujo y pintura.El óleo es su técnica por excelencia, y se caracteriza por sus collages.Expone en forma individual y colectiva,desde el año 1989, en salones provinciales,nacionales e internacionales,en galerías, y museos,recibiendo premios y menciones desde entonces hasta la fecha.

Presentación de algunos apuntes sobre mi madre- Marcelo Damiani

Jueves 17 de mayo, a las 19 hs.

Gratis en la Casa de la Lectura
Lavalleja 924- CABA
Presentación de Algunos apuntes sobre mi madre
(Ediciones Simurg) de Marcelo Damiani
La poeta María Malusardi se referirá a la obra. Un libro inclasificable que oscila entre la novela familiar, el relato biográfico, la ficción testimonial, el diario íntimo y la falsa autobiografía.
Marcelo Damiani nació en Córdoba en 1969. Es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y del Bath Spa University College de Inglaterra. En 1995 publicó su primera novela: Adiós, Pequeña. Su segundo libro, El sentido de la vida, obtuvo varios premios, y cuando apareció, en 2001, fue elegido como la revelación del año. En 2003 se publicó su primer libro de poemas: Pasajeros. En 2005 apareció su novela El oficio de sobrevivir y en 2010 su compilación El efecto Libertella. Sus textos, además, han sido publicados en antologías, diarios y revistas de Argentina, Chile, Uruguay, Cuba, México, Venezuela y España, entre otros países.

Wislawa Szymborska- Premio Nobel de Literatura

En una oportunidad, Poemas del Alma incluyó en un artículo la teoría personal de una escritora para la cual la poesía nace del amor. Esa autora es Wislawa Szymborska, una mujer polaca que, en 1996, fue distinguida con el Premio Nobel de Literatura.

El nacimiento de esta poetisa que, según confesó en una ocasión, comenzó a sentir fascinación por el género poético tras leer las obras de Rainer Maria Rilke, tuvo lugar el 2 de julio de 1923 en un pueblo ubicado en la provincia de Pozman, aunque la mayor parte de su existencia transcurrió en Cracovia.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Szymborska comenzó a estudiar Filología y Sociología en la Universidad Jagellónica y, en 1945, debutó como escritora a través de “Busco la palabra”, un poema que apareció en el “Diario Polaco”. Sin embargo, el reconocimiento popular recién le llegaría en 1952, año en el que publicó el poemario titulado “Por eso vivimos”. Con el tiempo, su obra literaria también incluiría trabajos como “Preguntas planteadas a una misma”, “Llamada a Yeti”, “Sal”, “Cien consuelos”, “Gran número” y “Gente en el puente”, entre otros.
Si bien el Premio Nobel terminó por coronar la trayectoria de esta autora que tiene al mono como animal preferido y, según la Academia Sueca, escribe “con la gracia y riqueza de un Mozart y la furia creadora de un Beethoven”, fueron muchas las condecoraciones que esta talentosa polaca recibió a lo largo de su carrera. El Premio Ciudad de Cracovia, la distinción otorgada por el Ministerio de Cultura polaco, el Premio Goethe, el Herder y el Premio Club PEN polaco son sólo algunos de los prestigiosos galardones obtenidos por esta destacada representante del mundo de las letras que, en su país, está considerada como una de las voces más originales de la poesía contemporánea.

*Wislawa murió el 02/02/ 2012 pacíficamente mientras dormia, en la ciudad de Cracovia donde residía.

Serie:"A mi manera"

Título:Wislawa

Oleo s/ madera 40 x 40 cm

Año 2012

M.L

Fuente texto: Biografías de "Poemas del Alma"

Jacqueline du Pre- El ángel de la eterna sonrisa

Jacqueline Mary de Pre, Oxford, 26 de enero de 1945
Londres 19 de octubre de 1987. FUE UNA CELLISTA PROFESIONAL BRITÁNICA, UNA DE LAS MEJORES DEL SIGLO XX

Serie: "A mi manera"

Título: Jacqueline

Oleo s/ tela

Año: 2012

M.L

Esposa y compañera musical del pianista y director argentino-israelí Daniel Barenboim, debió retirarse a los 28 años, en 1973, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso catorce años más tarde, en 1987, cuando contaba 42 años. Fue condecorada con la orden del imperio británico en 1976 y su interpretación del Concierto para cello de Edward Elgar es considerada referencial y, para algunos, definitiva.

Serie A mi Manera: CHINA ZORRILLA

Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla, (Montevideo, Uruguay, 14 de marzo de 1922) es actriz, comediante y directora uruguaya que ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en su país natal y en Argentina, donde se estableció en 1971.


Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y Grand Dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata.

En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de Chevalier (caballero) y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeo con un sello del correo 
Serie: "A mi manera"
Título: China
oleo sobre tela- 40 x 50 cm
Año 2012
M.L
China festejó sus noventa años y decidió alejarse de las tablas que tanto amó y que tanto la amaron. Una pérdida para el teatro y el cine imposible de reemplazar. http://youtu.be/gZFkyUfATlI

Invitación para escuchar muy buena música- HOY

HOY a las 22 horas, en La Moreno Bar- Marcial Candioti 3341 Santa Fe 

Dulsuras de "Sandieja"

Hoy les paso recetas de un fruto, desconocido por muchos. Su nombre popular es "Sandieja".

Solía traernos mermeladas de éste fruto, la grand mer desde San Luis, alli abundan en el campo de forma salvaje. Esta es la primera vez que las perparo, tienen un gusto muy particular, y por lo que me han informado se utiliza como base para aumentar todo tipo de dulces y mermeladas de frutas.
Me gustaría que me escriban e informen si algunos de mis seguidores conoce sobre esta fruta, ya que he buscado información y no la he encontrado, solamente hay info sobre la sandía, melón de agua o melancia, parecerían ser de la misma familia por su aspecto exterior, no por el sabor.
Receta:
Sandieja en almibar, preparar un almibar espeso, para un kg de azúcar agregar tres tazas de agua, perfumar con canela o vainilla, luego cuando el almibar está espeso, se le incorporan los trozos cortados en pequeños cubos.La cocción es muy rápida. Se colocan en frascos, se dejan enfriar y se lleva a la heladera. Es muy sabroso para degustarlos con un trozo de queso duro o semiduro como postre.
Base para mermeladas y dulces: cortar en trozos la fruta. Para cada kilo de fruta,800 grs. de azúcar refinada. Como tenía mucha cantidad, hice combinación de variadas frutas para dar  distintos sabores. 
Preparé una con un kilo de manzanas verdes y cascaras de limón, la misma cantidad de sandieja y 1600grs de azúcar. Otra con seis naranjas cubeteadas, ralladura de cáscara de limón para perfumar y 1600gr de azúcar . Y la tercera con medio kg de manzanas rojas y medio kg de remolachas previamente hervidas y cortadas finamente y la misma cantidad de sandieja, el azúcar igual a las anteriores.
Si lo desean pueden dejarla con los trozos, o bién triturarla con la minipimer y transformarla en una suave mermelada.
Espero que les guste esta rareza y les pido a quienes la conocen me envien información, gracias!!...chaucito

M.L

!Los más grandes...

Para mi gusto, los tres más grandes dibujantes de humor en la Argentina.

Quino dejó de dibujar, falleció Fontanarrosa y ahora Caloi.



¡Que lo parió!, dijo "El Mendieta"

Adios al papá de Clemente, Sr. Carlos Loiseau

UN GENIO DE LA CULTURA POPULAR La historieta está de luto: murió Caloi, el padre de Clemente Era un tipo precoz. Publicó su primera tira antes de terminar el secundario y se fue demasiado pronto. Su vida se apagó ayer, a causa de un cáncer, a los 63 años. Fanático de River, a Clemente lo hizo de Boca.
Fuente: Guido Carelli Lynch

Bessie Smith- "Emperatríz del Blues"

De todas las voces del blues surgidas tras la aparición en 1920 de la grabación de Mamie Smith "Crazy Blues" para la Paramount, es Bessie Smith, la que logra destacar por encima de sus coetáneas. La llamada "Emperatriz del Blues" nació en 1894 -difícil asegurar el día por la ausencia entre la población negra de entonces de las partidas de nacimiento- el 15 de abril en Chattanooga (Tennessee). Por aquel entonces, a la esclavitud había sucedido la segregación racial y la implantación de los grandes guetos en las ciudades americanas desde finales del siglo XIX, hasta principios del siglo XX. El blues rural y campesino se transformó en blues urbano y si en el primero abundaban los cantantes masculinos, en el segundo aparecen toda una serie de voces femeninas en espectáculos teatrales y de "vaudeville" con el blues asimilándose al balbuciente jazz y codeándose con el repertorio teatral blanco de la época.

Bessie Smith, se convirtió en profesional en 1912 cuando su hermano Clarence, le consiguió un contrato para uno de esos espectáculos. En 1913, ya actuaba por si sola en el "81 Theatre de Atlanta" y en los años posteriores por el duro pero famoso circuito TOBA. Con cierto prestigio ya ganado, en 1921 actuaba en el "Standars Theatre" de Filadelfia y al año siguiente con la orquesta de Charlie Johnson, en el "Paradise Gardens" de Atlanta, la sala de baile más elegante de la ciudad.
1923 fue el año que marcó su carrera y la lanzó a la fama. Clarence Williams, un extraordinario pianista, presentó a Bessie Smith, al director artístico de la casa Columbia quien tras oírla cantar le ofreció un contrato discográfico y le orientó decisivamente en su carrera. Esa relación duró diez años y Bessie Smith, siempre tuvo a los mejores acompañantes para sus discos. Su éxito se cimentó en una dicción clara y rotunda, un oído y afinación extraordinario, voz perfectamente centrada, emitida con naturalidad y sin esfuerzo, un increíble control de la altura de las notas y también una manera singular de atacar las consonantes y el dominio de las inflexiones rítmicas.
Sin duda, a esa confluencia entre el blues y el jazz vocal que se encuentra en Bessie Smith, contribuyeron de manera decisiva el papel jugado por los extraordinarios músicos que le acompañaron durante su estancia en la Columbia. Un jovencisimo, Louis Armstrong, se cruza varias veces en el camino de la cantante y sus registros constituyen toda una obra maestra. Destaca de esos encuentros el blues "Careless Love" un gemido de notas en clave de blues con enorme intensidad. Coleman Hawkins, el gran saxofonista tenor se deja oír igualmente entre la banda de Fletcher Henderson, cuando Bessie grabó "Cake Walkin' Blues" en 1925. El clarinetista, Buster Bailey, el trombonista, Charlie Green, el pianista James P. Johnson o el saxofonista, Chu Berry, fueron algunos de los músicos que le acompañaron en esa fructífera etapa.
Vinieron luego dos años de oscuridad (1929-1931), provocados por la Gran Depresión del 29 y su cotización bajó espectacularmente; sus actuaciones escasearon llegando a cantar en lugares infectos donde la clientela sabedora de su afición por el sexo, le pedía continuamente canciones pornográficas. Pasado los efectos de la Depresión, cuando los contratos y actuaciones volvían otra vez, le sobrevino aquel fatal accidente de coche en una estrecha carretera del estado de Mississippi cuando estaba de gira con la compañía de la obra musical "Broadway Rastrus" el 26 de septiembre de 1937. Su trágico fallecimiento desató, una vez más la polémica sobre las victimas del racismo en los Estados Unidos.
El hospital más cercano donde fue llevada de urgencia era un hospital para blancos donde le fue negada la asistencia. Sus acompañantes no tuvieron otra opción que prolongar su agonía hasta llegar al lejano Hospital afro-americano de Clarksdale, adonde llegó desangrada y sin posibilidades de supervivencia. Días después tuvo lugar su entierro en Filadelfia con una comitiva de setenta mil personas, pero su tumba estuvo sin lápida hasta 1970, cuando el sello Columbia financió con parte de los beneficios obtenidos por la reedición del primer álbum doble de canciones de Bessie Smith.
En ella se puede leer el siguiente epitafio:
"La más grande de todas las cantantes de blues del mundo, jamás dejará de cantar".
Fuente: Historias y Biografías del jaz

Serie: "A mi manera"
Título: BESSIE
Acrílico s/ tela- 50 x40 cm
Año 2012
M.L

"Nina Simone" - Eunice Kathleen Waymon

*NINA SIMONE- Eunice Kathleenn Waymon
Nacimiento 21 de febrero de 1933, Tryon, Carolina del Norte, Estados Unidos

Serie: A mi manera-

Título:" Nina"

Acrílico s/ tela- 40 x 40

Año: 2012

M.L

Muerte 21 de abril de 2003, Carry-le-Rouet, Bocas del Ródano, Francia (70 años)
Ocupación Cantante, compositora, pianista
Información artística
Tipo de voz Contralto, Tenor ligero
Otros nombres High Priestess of Soul
Género(s) Soul / Jazz / Blues
Instrumento(s) Voz, Piano
Período de actividad 1957 - 2003
Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

Día del Trabajador - Homenaje a Margarita Barrientos

Serie: "A mi Manera"
Margarita Barrientos: una madre para miles de personas pobres

Homenaje a una gran mujer trabajadora argentina, ejemplo a seguir!

obra:"Margarita" -óleo s/ cartón 2012

M.L

Desde 1996 coordina el comedor Los Piletones; a pesar de haber tenido una vida muy dura, junto con su marido trabaja con mucho esfuerzo para ayudar a quienes más lo necesitan

Llegó a Buenos Aires a los golpes: venía desde Santiago del Estero en busca de su hermano. Le habían indicado que se tomara el tren y se bajara cuando viera el arco que decía "José C. Paz". Tenía apenas 11 años y hasta entonces no había salido de su tierra natal. Como no sabía que el tren paraba en cada estación, se tiró del coche en movimiento cuando vio el cartel, por miedo a que no frenara.

Así llegó Margarita Barrientos: a los golpes. Su madre había muerto y su padre la había abandonado. Vino a la provincia en busca de su hermano mayor. Pero encontró algo más: al amor de su vida, Isidro, el hombre con el que lleva más de 33 años y junto a quien crió a sus 10 hijos.

Hoy, ambos viven en Los Piletones, Villa Soldati, en donde la Fundación que lleva su nombre mantiene un comedor comunitario que alimenta a más de 1500 personas por día, 960 niños, 490 madres y 70 abuelos.

A pesar de haber padecido hambre, pobreza y abandono durante muchos años, Margarita emana felicidad. "Si uno no es positivo, no se puede salir adelante", dice, mientras ceba mate y se asegura que todos los que van pasando por el comedor son atendidos.

"Un plato de comida no se le niega a nadie", asegura esta mujer de 47 años, a quien todos en la villa acuden en busca de consejos, ayuda, medicamentos, comida o simplemente un poco de afecto. Es que como si 10 hijos no eran suficientes, Margarita adoptó a toda la comunidad.

En el comedor, inaugurado en 1996, trabajan unas 30 personas, tanto en la cocina como en la guardería, la biblioteca y el hogar de día para personas de la tercera edad. En frente se construyó un centro médico, en el que trabajan voluntarios de diversas universidades. Conseguir alimentos y medicamentos no es fácil, pero Margarita no da el brazo a torcer.

"Amo este trabajo", dice, y cuenta que "cuando sea vieja" se imagina siendo una mujer "muy gorda y con una pollera larga" a la que todos van a ver para pedirle consejos.

"Ojalá nadie tuviera que venir acá, porque todos deberían tener su comida y su vida digna, pero mientras no sea así, acá siempre va a haber un plato de comida para cualquiera que lo necesite", insiste esta mujer de amplia sonrisa y un corazón capaz de albergar a miles de personas pobres.

Para contactarse con Margarita: Teléfono 49191333 
http://www.margaritabarrientos.org.ar/

Fuente de información: La Nación